TOM LEATHER

很高興您能來。

 

我叫湯姆·萊瑟。

 

二十多年來，我一直致力於藝術、公共領域和舞台體驗的交叉領域。

 

身為視覺藝術家，我為視覺和空間裝置構思概念——精準、系統化且注重脈絡。

 

我創作的項目將美學、時機和氛圍交織在一起。

 

無論是展覽、文化活動、品牌展示還是公共介入，我的目標都是將想法轉化為連貫且富有影響力的體驗。

 

我對孤立的圖像不感興趣。

 

我感興趣的是結構。

 

空間從來都不是中立的。

 

它塑造感知。

 

它創造親近或疏離、專注或緊張。

 

它決定了哪些事物可見，哪些事物隱於背景。

 

設計意味著責任。

 

就像一碗湯，效果並非來自單一食材，而是來自各種元素的互動。

 

食材、溫度、時機、時長——一切都相互關聯。

 

這就是我對舞台設計的理解：它是一個精心構建的過程，空間、圖像、人物和氛圍只有在彼此的共同發展中才能展現其特質。

 

舞台設計作為一個系統

 

引人入勝的形式並非源自於裝飾，而是源自於戲劇結構。

 

光線、空間、人物、動作和節奏——每個元素都發揮作用。只有在它們精準的互動中，才能產生那種渾然天成的輕鬆感。

 

這種輕鬆感是建構出來的。

 

我的工作方式在概念上像導演，在組織上像製片人。

 

從視覺構思到空間結構，從攝影和影像記錄到戲劇性的流程，我將專案理解為一個封閉的效果系統。

 

形式服從功能。

 

氛圍服從結構。

 

國際視野

 

我的作品誕生於多元的文化脈絡中。

 

當空間成為歷史、公共生活和當下的支撐結構時，它便能展現其影響力。

 

我與 Red Artists X 合作，在岡比亞的昆塔金特島（原名詹姆斯島）開展了一項藝術介入項目，該項目以跨大西洋奴隸貿易的歷史為背景。我與法蒂瑪·喬貝和岡比亞旅遊部合作，創作了一個並非描繪記憶，而是以空間激活記憶的項目。

 

該項目被收錄於《警惕烏托邦》一書中。

 

與《伊維薩島時尚雜誌》合作的「白色島嶼計畫」將當代藝術與為福島核事故受害者籌款的國際募款活動結合。該計畫在伊維薩島的重要文化場所展出了十二個月，包括 Space 和 Blue Marlin 等，並將這些地方轉變為全球團結的平台。

 

岡比亞時裝周也展現了空間、公共空間和文化動態如何交織並產生國際共鳴。

 

與克里斯·魏斯（Chris Weiß）合作創作的雕塑作品《星空藍》（Sternhagelblau）是一座長達三十米的啤酒箱星形雕塑，專為紐倫堡的“藍色博物館之夜”而作。

 

在科隆的本登畫廊（Galerie Benden）和瓦爾施泰因啤酒廠（Warsteiner）的支持下，它成為了具有跨區域吸引力的臨時性社會雕塑。

 

國際項目需要對環境、受眾和時機保持敏銳的洞察力，以及精準的組織能力。

 

這種組合構成了我的工作方法。

 

攝影 · 電影 · 3D社會雕塑

 

我的實踐將藝術的精準性與專業的執行力結合在一起。我發展攝影和電影概念，運用三維視覺化進行空間規劃，並將數位和人工智慧工具融入創作過程。

 

對我而言，科技並非一種效果。

 

它是一種分析工具、一種規劃手段，以及一種控制影響的方式。我尤其關注公共空間。

 

在這裡，能夠產生直接的共鳴。

 

多年來，我一直以「當代湯」和「湯實驗室」等形式，將湯作為一種社會和空間媒介進行創作。烹飪、進食和交流都融入表演之中。湯成為一種社會雕塑，公共性、氛圍和共享空間在此交會融合。

 

對我而言，在「白立方」空間之外的項目也如同社會雕塑。它們介入現有的結構，並轉變人們的感知。

 

我將空間理解為一種裝置，一種可見性、運動性和權力的結構。設計可以有意識地組織和調整這種結構。

 

教學 · 研究

 

除了藝術創作之外，我還在大學任教。

 

我研究空間、影像和情境如何以類比、虛擬和演算法的方式相互作用。

 

我的教學融合了技術上的嚴謹性、美學分析和基於研究的專案實踐。湯、空間和圖像也作為模型出現，用來闡釋複雜的互動系統，並透過合作活動使其變得具體可感。

 

我將藝術實踐理解為對效果的持續探索。